Ars Mathématica
Cyberbase, Carrefour Numérique, Médiathèque, Bibliothèque
Cité des Sciences et de l'Industrie, Universcience

Panorama, enjeux et provocations du Bio-Art 
Overview, challenges and provocations of BioArt

Christian LAVIGNE (cybersculpteur),
Dr. Patrick SAINT-JEAN (enseignant-chercheur à l'ENS Cachan)
Dimanche 31 Octobre,14H00-15H15 à l'Agora

Entre le Molécule-Art et le Body-Art : le Bio-Art

Maître de Conférence, Digital Design et Design Numérique
Nouvelles Technologies et Création
ArtsAps, Département Design, Ecole Normale Supérieure, Cachan, France

  

Parmi les groupes, mouvements et tendances de l’Art contemporain depuis 1945, le Bio-Art français (BioArt anglo-saxon) est à lui seul un vaste domaine d’Arts, de Sciences et de Techniques.
Même si le Bio-Art peut se concevoir plutôt à l’échelle cellulaire ou tissulaire, il s’interactive pour, à la fois, découler et initier des actions aussi bien :
- du Land Art (du végétal au cellulaire),
- en passant par le Body Art ou Art Corporel, orienté sur la performance, l’événementiel et le médiatique,
- jusqu’à l’Art Moléculaire allant de l’expression moléculaire (« the Molecular Expressions Art ») tirée de l’imagerie microscopique utilisant des colorants, des marqueurs spécifiques et des protéines fluorescentes,
- voire de l’Art génétique, de l’Art transgénique,
- et du « Art Molecule », art de synthèse chimique des molécules organiques,
- pour rejoindre un Art cosmique avec les molécules de la vie et l’imagerie exobiologique (du cellulaire à l'être végétal extraterrestre de Sautereau),
- orientant les arts informatiques vers une algorithmie génétique et une vie artificielle,
- tout comme le Computer Art du « Molecular Art » avec le « 3-D Molecular Design » et la synthèse d'ADN.
- et même la cuisine dans son art culinaire avec la gastronomie moléculaire,

Mais tous ont un point commun qui les relie à l’Art en général : la matière, le concept et l’image qui vont naturellement apporter matière, réflexion et imagination à la peinture, la sculpture, à la photographie, à l’art vidéo et au film cinématographique ainsi qu’aux sciences assistées par l’ordinateur et l’informatique (« computer science ») où la vue d'artiste complète la visualisation scientifique, ainsi qu’aux arts informatiques (« computer art », « computer graphics »).

Il est possible de distinguer l'expression théorique de l'imaginaire biologique sur différents medium, de celle de la pratique directe du biologique à des fins artistiques.
Ainsi l'appellation Bio-Art dépendra aussi bien de la volonté de l'artiste, à se classer dans ce domaine ou seulement à classer une partie de son oeuvre ou les parties d'une oeuvre dont la démarche et/ou la pratique pourrait y faire appel ou interroger, que du critique dont l'argumentation devra faire preuve de références directes,  d'affirmations démontrées ou d'une simple expression de pensée. Le lecteur ou le regardeur appréciera.
Et le scientifique pourra de son côté dans son expression publicative (articles, livres sur le papier ou le web), faire appel à des vues d'artiste, faites par lui-même ou par des spécialistes des Arts appliqués ou du Design, pour visualiser (ou autres expressions sensorielles) un phénomène, un processus ou un fait qu'il ne pourrait tirer essentiellement de la captation, de la mesure et de la visualisation directe des mesures ou résultant d'un traitement scientifique de l'information.
Dans le cadre des films de science-fiction, la science est interrogée et interpellée de façon artistiques. Les documentaires scientifiques eux font appel à l'artistique pour vulgariser et faire comprendre le point de vue scientifique d'observation de la Nature. Seuls les films scientifiques à des fins d'acquisition d'information reste au plus près de l'objectivité même si l'objectif cinématographique et la coloration peut avoir toute la subjectivité objectivée d'une lame de microscope. Souvent le commentaire écrit ou verbal informant des références et d'un témoignage expérimental fera la différence avec un film de propagande ou commercial à caution scientifique.

Le Body-Art
Pour remonter au plus loin dans notre histoire, assimilées au body-art, si les modifications corporelles apparurent dès le IVe millénaire av. J.-C., avec les tatouages  et les piercings, peut-on se demander si les réducteurs de tête étaient les artistes des tribues ancestrales ? Les modifications corporelles ont généralement pour but une volonté esthétique et se classe alors dans le "Body Art", à différencier d'une volonté plus sociale (appartenance à un groupe, rituel, marque d’opposition…). Mais dans une époque plus contemporaine, le Body-Art est un Art Corporel issue de la performance pour explorer aussi bien la douleur (Michel Journiac, Orlan) que la jouissance, le désir ou la sexualité. L'art corporel est désormais un médium identifié et couramment employé par les plasticiens contemporains, mais également dans d'autres occasions sociales, ou son impact symbolique est largement valorisé (Body-painting, Body-building).

Les nouvelles technologies électroniques, numériques ou chimiques s'y impliquent fortement.

Stelarc, de son vrai nom Stelios Arcadiou, né le 19 juin 1946 à Limassol (Chypre) est un artiste australien. Il est connu pour ses performances d'Art corporel dans lesquelles il mêle le corps biologique à des composants électroniques ou robotiques suivant le principe que le corps humain est obsolète (http://fr.wikipedia.org/wiki/Stelarc). Dans un entretien réalisé par Jacques Donguy publié dans L’art du corps, l’art exposé de man ray à nos jours, 1996, musée de Marseille, réunion des musées nationaux (http://www.arpla.fr/odnm/?p=5497) Stelarc pense : « Ce que je préconise, ce n’est pas d’adapter l’espace à notre corps, mais au contraire, de remodeler notre corps. La question est donc : comment modeler une physiologie humaine plan-planétaire… comment modeler un corps humain qui puisse existe dans des conditions variées d’atmosphère, de gravitation et de champ électromagnétique ? ».


En 2009, une technique scientifique, la Plastination, créée en 1977 par Gunter Von Hagens pour des besoins d'embaumement funéraire et également d'enseignement bio-médical, est utilisée non pas comme expostion de la connaissance dans son plus simple apparat mais pour une exposition artistique dans un musée sous forme d'installations de corps humains plastinés en situation, dans un but de spectacle de la connaissance de la vie et de l'être humain (Body-Worlds, 2007; Our Body, 2009). Ce qui provoca des émerveillements mais également des indignations allant jusqu'à l'interdiction judiciaire d'exposer, contraire à la liberté artistique (en fait plus lié à l'origine incertaine des corps mis en valeur artistique qu'à une volonté de censure de pouvoirs obscures sectaires).
Mel Van Dusen presents Gunther von Hagens, Body Worlds. and the plastination process :
http://mel.vadeker.net/evenementiel/our_body.html
Querelles toujours aussi vives et actuelles quand il s'agit de dignité humaine dont justement l'art est là pour nous interroger et nous faire nous questionner sans volonté d'y atteindre, mais à la fois assez dépassées par les nouvelles technologies numérique qui permettent de scanner son propre corps (même de son vivant) dans sa finesse et précision des plus intimes, de le virtualiser en 3D pour le mettre en situation et de le rematérialisé comme objet d'art avec toute les libertés de représentation et d'interprétation dans ses dimensions du concret-abstrait-virtuel, l'exposition au grand public gardant ses règles de choix, d'avertissement et d'explication sous la responsabilité de son commissaire d'exposition).

En effet les nouvelles technologies numériques et notamment la 3D et les effets spéciaux ont permis le développement d'un Body-art comme un Art numérique Corporel synthétique pour créer ses propre créatures (http://www.newtek.com/lw/creature/) sous forme de personnages designés sous Poser ou LightWave présenté au SIGGRAPH 2010, ou d'un kit de créature pour LigthWave dont :
"The Man Behind the Mutant" ("L'homme derrière le mutant") par Luis Santos :
Well, wonder no more. Luis Santos, 3D artist and creator of "The Mutant" answered a few questions for us about this creature creation:
- What are your inspirations? My inspirations come from surrealism, hyperrealism and my peculiar sense of humor. I am also a big fan of cult movies and directors like David Lynch, Michael Haneke, Michel Gondry and Chris Cunningham, to name a few.
- For what kind of work are you most well-known? I am mostly known for doing all sorts of characters, modeling and texturing, and in the past (mid 90's) I've worked in commercials and music videos, for which I am less known.
- Who are your clients? My clients are mostly game studios nowadays. But I aspire to work in the movie industry.
- Why do you use LightWave 3D? Well, LightWave is like an old friend. I like the speed with which we can do things in modeler, without digging through menus and sub-menus, and without running the risk of losing the creative momentum. The way we can configure the interface also pleases me, as well as the great community of users that I can count on for support.  We are also blessed with marvelous LScripts and plug-ins that make our life easier. FPrime is also one of the strongest reasons I use LightWave 3D.
- Do you use any other programs? Yes, I use Photoshop and Mudbox.
- Briefly describe your workflow : My workflow is very handmade, as I paint a great deal of my textures by hand; especially skin layers and eyes. So briefly, the workflow goes like this : Modeler : Base mesh creation and UV ; Mudbox : Sculpting, painting and posing ; Layout : Lighting, texturing, material creation and render ; Photoshop : Texturing, finishing.
-What are some of your favorite projects that you've worked on? It's hard to say, because I almost never get fully satisfied with what I do, but I had a lot of fun doing the "butcher" and the "rock-a-billy "
See the "butcher" and "rock-a-billy" images in our LightWave Gallery at http://www.newtek.com/lightwave/95_gal.php
You can see more work by Luis Santos on his website - http://www.luissantos.net/ 

Le Bio-art sur Wikipedia français
http://fr.wikipedia.org/wiki/Bio-art
Le bio-art décrit une évolution récente de l'art contemporain, prenant pour medium les ressources plastiques offertes par les biotechnologies. Culture de tissus vivants, modifications génétiques (Eduardo Kac), morphologiques (Marta de Menezes), constructions analytiques (Olga Kisseleva) et biomécaniques (Symbiotica) ont toutes été exploitées par des artistes qui s'approprient des techniques et des thèmes de réflexion très controversés aujourd'hui.
Ces expérimentations sont parfois en relation avec le propre corps de l'artiste (culture de sa propre peau, projet de transfusion de sang de panda rendu compatible...), et mettent à nu les peurs traditionnellement inspirées par la technologie.
Le bio-artiste le plus connu est sans doute Eduardo Kac, dont la « création » de la lapine Alba avec l'INRA a été très médiatisée.
http://www.journaldunet.com/science/art-et-science/bio-art/bio-art.shtml
http://ec.europa.eu/research/rtdinfo/special_as/article_814_fr.html
http://cabougeensvt.over-blog.com/article-histoire-des-arts-en-svt-45642819.html

   

Le BioArt sur Wikipedia anglais
http://en.wikipedia.org/wiki/BioArt
BioArt is an art practice in which the medium is living matter and the works of art are produced in laboratories and/or artists' studios. The tool is biotechnology, which includes such technologies as genetic engineering, tissue culture and cloning. BioArt is considered by most artists to be strictly limited to “living forms,” although there is some debate as to the stages at which matter can be considered to be alive or living. The materials used by Bioartists are cells, DNA, proteins and living tissue. Creating living beings and practicing in the life sciences brings about ethical, social and aesthetic inquiry. The phrase "BioArt" was coined by Eduardo Kac in 1997 in relation to his artwork "Time Capsule". Although it originated at the end of the 20th century through the works of pioneers like Kac and Gessert, BioArt started to be more widely practiced in the beginning of the 21st Century.

Les Wikipedia de chaque pays ont un tronc commun dans l'histoire mais rajoutent leurs spécificités.
Si l'événement médiatique situe le début du Bio Art en 1997, le web montre toute la variété du Bio-Art dont les débuts serait plutôt des années 60.

Le Bio art au Pays Bas
http://www.bioart.nl/uk/company.htm

Le Bio-Art et le Moléculaire prébiotique
http://www.exobiologie.fr/index.php/vulgarisation/chimie-vulgarisation/lorigine-des-premieres-molecules-prebiotiques/
Il ne s’agit pas là de parler de panspermie (un apport « clé en main » de la vie depuis l’espace), mais d’une origine cosmique des molécules nécessaires à l’apparition de la vie sur Terre. Cette dernière piste est à ce jour la seule des trois qui repose sur des observations. Nous sommes certains que des acides aminés synthétisés dans l’espace sont « tombés » du ciel. Il n’est cependant pas exclu que la « vérité », si nous la connaissons un jour, repose sur un triptyque synthèse atmosphérique/au fond des océans/ apports extraterrestres.

Art génétique . Art transgénique
http://viapictura.over-blog.com/categorie-635671.html
 La toile de 5m x 3 (extraite du pictorama) décrite précédemment, relative aux O.G.M. prend la biologie comme sujet et met en question certaines de ses composantes, avec les supports habituels de l'art.
Il existe d'autres pratiques artistiques qui prennent la biologie comme médium en proposant des oeuvres d'art vivantes. Ce sont des pratiques qui reposent sur les mécanismes du vivant.
Dans cet art biologique on peut distinguer deux aspects:
-l'art génétique: c'est la manipulation des gênes et de l'ADN.
-l'art transgénique: c'est l'introduction d'un gêne artificiel dans le patrimoine génétique d'un être vivant, ou le transfert d'un gêne d'une espèce dans une autre.
En art biologique les oeuvres sont encore limitées en nombre.
Citons quelques artistes tels : Gessert, E. Kac, de Ménézès. Leur travail s'intéresse aux relations de l'humain à la technologie, aux modifications que la biotechnologie peut apporter. Ils démontrent la perméabilité entre les espèces et la continuité dans la complexité du vivant, à l'opposé de la fixité de certaines théories.
L'art biologique créé un lien entre Nature et Culture : l'oeuvre appartient à l'une et l'autre.
Il est nécessaire de parler du travail d'Edouardo Kac et de l' impact culturel de la Biotechnologie.
Kac propose la biorobotique: le corps des robots est doté d'éléments biologiques.
Biobot est un robot possédant une composante biologique active.
Puis E. Kac va créer un chien vert fuorescent: c'est la notion d'art tansgénique.
De même la création de Alba: lapin transgénique ayant reçu une protéine vert fluo.
Une autre créature connue est la lapine Albane. (présente dans la toile "les O.G.M.")

William Latham
Cet artiste fut un des premiers à s'exprimer visuellement à partir d'algorithmes génétiques dans le Computer art et l'Art génétique.
http://doc.gold.ac.uk/~latham/

Molecular Art | Molecular Science, la Machinerie de la Vie
Home of David S. Goodsell
http://mgl.scripps.edu/people/goodsell/
David Goodsell, PhD, scientist, author and artist of all things small, creates landscapes that accurately illustrate the size, shape, and distribution of proteins in their natural environment of the cell. These unique images connect the molecular world, inferred by X-ray crystallography and NMR spectroscopy, with the cellular world, observed by light and electron microscopy.

Synthèse à façon de molécules organiques
Société @rtMolecule sur le Net spécialisée en synthèse à façon de molécules organiques comme on produirait des peintures pour l’Art pictural.
http://www.artmolecule.fr/

La cuisine, un art moléculaire
http://www.lemonde.fr/aujourd-hui/article/2009/10/09/la-cuisine-art-moleculaire_1251711_3238.html
Il flottait comme un parfum de modernité dans la vénérable Maison de la chimie de Paris, mercredi 7 octobre, lors du colloque qu'elle organisait sur le thème "Chimie et alimentation". D'une part parce que les sujets abordés - sécurité alimentaire, qualité des produits, plaisir de bien manger - s'ancraient résolument dans notre époque et notre quotidien. D'autre part et surtout parce le chimiste Hervé This, très dynamique défenseur de la gastronomie moléculaire, y intervenait à plusieurs reprises. Démontrant par là même que cette discipline scientifique, longtemps cantonnée aux laboratoires, commence à avoir droit de cité... dans les cuisines.

The Molecular Expressions Art in Photomicrography website
http://micro.magnet.fsu.edu/microscapes/index.html
Using multiple-exposure techniques in classical film photomicrography (photography through a microscope) we have succeeded in constructing a series of unusual photographs that we have termed Microscapes. These photographs are intended to resemble alien and/or surrealistic landscapes.
The basic construction of these images is discussed in our Photo Primer under the subsection on Creative Photomicrography and involves the classical microscopy techniques of brightfield and cross-polarized illumination, assisted by basic visible light color-filtering processes. Microscapes consist of multiple exposures (so far from 2 to 9) fashioned on a single frame of 35mm transparency film.
The Microscape links below describe the name of the image and the chemicals used for construction.
http://micro.magnet.fsu.edu/primer/virtual/galleria/photogallery.html

Molecular Biology and the Arts en Allemagne
http://www.wired.com/beyond_the_beyond/2010/07/molecular-biology-and-the-arts/
When Life Becomes Art: Molecular Biology and the Arts
Evening Lecture by Dr. Ingeborg Reichle
(Berlin-Brandenburg Academy of Sciences and Humanities)
Tues. 20 July 2010 19:00 hrs.
at the Academy of Media Arts Cologne (KHM), Aula, Filzengraben 2, 50676 Köln
By contrasting contemporary art with recent scientific developments, it is possible to demonstrate that art today not only serves to comment on science, but also represents a form of research and knowledge production in its own right, though one belonging to a radically different epistemological tradition. (((I like my transgenic purple goo to be radically epistemological.)))
Moving beyond the postulated dichotomy of the “objective” sciences and the “subjective” arts, contemporary art shows us that art is no longer limited to the production of beautiful artefacts, but has established its role as a legitimate form of knowledge production in its own right. Today the engagement of art with science ranges from artists’ iconological handling of scientific imaging to research projects executed as artistic endeavours by artists working in the laboratory. In
the last two decades we have seen a number of artists leave the traditional artistic playground to work instead in scientific contexts such as the laboratories of molecular biologists. Such artistic interventions in genetics and biological forms have made possible new means of artistic expression and art forms, like ‘Transgenic Art’ and ‘Bio-Art’.
These new art forms differ dramatically from more traditional artistic approaches that explore the natural and additionally have developed new methodologies. More radically these new art forms have crossed the boundaries between the artificial and the natural, provoking a different understanding of ‘nature’.
Dr. Ingeborg Reichle is an art historian and theorist at the Berlin-Brandenburg Academy of Sciences and Humanities, Germany. From 1998 till 2005 she was active at the Humboldt-University in Berlin. She has done interdisciplinary studies in London and Hamburg and holds an MA in Art History from the University of Hamburg and a PhD at the Art History Department at the Humboldt-University in Berlin. Her doctoral dissertation, dealing with Art and Biotechnology in the Age of Technoscience, was published (Springer 2005, in German) 2009 at Springer in English: “Art in the Age of Technoscience. Genetic Engineering, Robotics, and Artificial Life in Contemporary Art.“ From 1998 to 2003, she lectured on gender studies and new media art at the Art History Department at the Humboldt-University and was involved in the practical application of electronics in the deployment of computers and new media in art historical works like PROMETHEUS and she was developing relevant internet resources. Since 2005 she is active as project leader of the interdisciplinary research group “Bildkulturen” at the Berlin-Brandenburg Academy of Sciences and Humanities in Berlin and lectures at the Hermann von Helmholtz-Zentrum für Kulturtechnik at the Humboldt-University in Berlin.

Patrick Saint-Jean et le Bio-Art (1974-2010)
 

  

Il confirmera cette volonté commune avec l’artiste peintre Nicole Lemaire d’Agaggio qu’il rencontre lors de son lancement de l’Art Holographique en 82 à l’Unesco avec le Trésor de Trace et l’holographie bulgare, et qu’il retrouve à la galerie Gorosane en 86,

    

dédicaçant son livre sur « La volupté dans l’Hyperabstraction expliquant sa démarche et ses peintures («Origine de la vie», «Accouplement moléculaire», et «Molécules support de la pensée».

   

En associant leurs points de vue, ils étaient d’accord qu’il pouvait exister dès lors un Bio-Art issu aussi bien de la peinture que de la pictorialité de l’image numérique d’un Computer-Art initié dès les années 50 avec la musique, puis par le graphisme et l’imagerie numérique biomédicale en relation avec un Body-Art des années 60 plus intériorisé.

Ce n’est qu’en 1996 qu’un journaliste de Pixel magazine (N°29) annoncera et montrera des travaux de Bio-Art de Patrick Saint-Jean, notamment réalisés à partir de la conception, la modélisation et la programmation de fractales et Julia Set du troisième ordre.

   

 
                     FractoCell 2D, Patrick Saint-Jean, 1994                     FractoCell 3D et Texturologie Quantique, Patrick Saint-Jean, 2010