Intersculpt 2009 du 16 au 22 Novembre www.intersculpt.org Fête de la Science 2009 en Lorraine l'Année Mondiale de l'Astronomie et l'Année Darwin Ars Mathématica, Fête de la Science Le projet du PolyAgogic CyberSpace  La sculpture de la connaissance par le Design du Concept multimédia Les Texturologies quantiques et la sculpture du quanta informationnel Dans l'espace CyberAgogique pour l'apprentissage, la création et le spectacle de la connaissance Par Patrick SAINT-JEAN, http://patrick.saintjean.free.fr/ Maître de Conférence, Département Design, Digital Design, Ecole Normale Supérieure, Cachan, France

Résumé

Le PolyAgogic CyberSpace est le percept-concept-affect d'un amphithéâtre interactif à immersion pour la sculpture de la connaissance par le Design du concept multimédia. La scénographie place les spectateurs, spect-acteurs, interacteurs et acteurs de la connaissance dans un espace-temps-texture, concret-abstrait-virtuel, d'une tétralogie des arts, sciences, technologies et philosophies, multi, pluri et polymédia.

Numérisée, captée, analysée, structurée, abstraite, et virtualisée en temps réel à partir de la toile numérique, la connaissance remplit l'espace (knowledge mater).
Puis visualisée sur plusieurs écrans, synthétisée, architecturée, texturée, elle est sculptée soit systémiquement par les texturologies quantiques et des moteurs d'intelligence, de conscience et de vie artificielles, soit interactivement dans une humanologie participative (intelligence collective à base d'intelligence personnelle, collaborative et coopérative), où les intervenants actifs et passifs créent ou inhibent les liens du réseau dynamique pondéré, travaillant ainsi la forme signifiante par effet de pleins et de vides colorés et ombragés.
Scénarisée dans une mise en partition multi-piste, la sculpture, comme nouvelle écriture, se forme dans :

- sa micro compôsition (quanta informationnel),
- sa mezzo composititon (liens intimes entre percepts-concepts-affects matérialisés dans l'espace par des diodes laser montrant le polytope des points de vue)
- et sa macro composition (process temps réel et interactif) sculptant ainsi dynamiquement la matière de la connaissance ... et de l'ignorance.

Ce travail est la convergence actuelle en hommage à ceux de Iannis Xenakis, Nicolas Schöffer, Nicolas Bourbaki, Gilles Deleuze et  Felix Guattari, Jean Dubuffet, René Passeron, Michel de Certeau, Jacques Derrida et Claude Lévi-Strauss, et tous ceux qui peuplent notre culture sans qui nous ne pourrions nous sculpter.

Ce travail fait suite à celui présenté à Intersculpt 2007 (Ars Mathematica, ENSAM Paris)

Un peu d'histoire : Du point à la ligne, de la facette à la cellule, de la texture à la texturologie

Né en 1949, Patrick SAINT-JEAN se plonge dès les années 60 dans les cultures et pratiques classiques (musique, peinture) et contemporaines pluridisciplinaires d'art, science, technologie et philosophie (architecture et musiques formelles de I. Xenakis, musiques concrètes P. Schaeffer, Art total et Art cybernétique de N. Schöffer).
Il s'intéresse d'abord aux problèmes de la composition musicale et des nouvelles écritures en lien avec les mathématiques étendant les notions de combinatoire et de triangle de Pascal représentant le triangle dans la n-ème dimension, et les notions de trans-combinaisons d’un ensemble de n+1 éléments à p degrés de liberté dont n-p sont fixés, en représentant le cube dans la n-ième dimension (1967),
rejoignant à sa façon, plus laïquement sans doute, Salvador Dali dans son expression d'Art et de Science,
(Corpus Hipercubicus, Dali, 1954, NewYork Museum).
où textures sonores (Prétopologos et quanta sonores, 1972) ou visuelles, l'orientent vers une théorie généralisée des Textures prétopologiques (1974) puis des Texturologies Quantiques (hommage à J. Dubuffet, 1982) et à la notion de « Topologie augmentée » par la prétopologie associant au principe de séparabilité celui de proximité et en texturologie celui de « proximités successives ». Sa démarche concrète-abstraite-virtuelle, du discrètement petit au discrètement grand, dans la structuration du chaos, s'ouvre vers le Digital Design, dans un aller-retour permanent entre la théorie et la pratique, l'étude et l'atelier.
Ingénieur en Informatique Electronique Automatique (70's), puis Docteur en Biologie (80's), parallèlement à la musique, au son et à l'acoustique, il se consacre aux images numériques 2D, 3D, animées et de simulation.

Ce qui le conduit, entre autres, à plusieurs innovations et réalisations 3D dont les plus marquantes furent l'UPIC, système informatique avec interface graphique permettant de dessiner des architectures sonores (Unité PolyAgogique Informatique du CEMAMu, 1974-77 exposée à la Cité de la Musique à Paris, avec le mémoire de conception de l'auteur à la bibliothèque),

un système d'analyse du mouvement des yeux pour l'analyse spatiale des œuvres d'art, le premier micro-ordinateur à 16 Millions de couleurs en France (IMB 286 et cartes Matrox) et primitives 3D en environnement éclairé, les hologrammes de la Collection du Trésor de Thrace (Académie des Sciences de Bulgarie, exposition à l'Unesco, Paris 1982-83), les RobotSculpt et RobotPaint à côté du RobotCult pour la culture cellulaire robotisée et la première tomographie numérique intra-cellulaire (Université Paris XIII,1980-85), Trajectographie et cartographie de la fusée Ariane (CNES-Numélec, 1982), et le PolyAgogic CyberSpace, système interactif d’immersion pour le Design (frayage Derridien dans les espaces de connaissances) à partir de bases de données esthétiques ou conceptuelles multimédias, orchestré par un K-J (Knowledge Jockay, ou C-J Connaissance Jockey, 1992-2006), aidé de moteurs d’intelligence artificielle et texturologiques.

Chargé de Cours à l'UFR d'Arts Plastiques et Sciences de l'Art (Université Paris I, Panthéon Sorbonne, 1974-97), il enseignera les arts électroniques, numériques et informatiques, et dès 1989 introduira l'enseignement de la sculpture et le Design 3D interactif et programmé. Patrick SAINT-JEAN est depuis 1990 Maître de conférence en Ars et création industrielle, puis en Design et Nouvelles Technologies de la création et plus particulièrement en Digital Design et Design numérique, à l'Ecole Normale Supérieure de Cachan.

Pour lui dans son monde systémique et texturologique, il y a place entre les sciences dites molles (sciences humaines, etc) et les sciences dites dures (mathématiques, physique, etc.) les sciences plastiques rendues possibles par les NTIC (1986) où Arts et Sciences s'intriquent par l'objet-sujet-projet dans les sciences sensorielles de l'action créatrice, systémique (système bouclé complexe en réseau de réseaux) procédurale-professorale-processorale de la représentation et de l'expression multimédia interactives (image, son, texte, animation 2D, 3D, haptique, graphe dynamique, diagramatique), permettant le Design d'architectures informationnelles relationnelles en environnement et cadre de vie propre à de nouvelles écritures moins linéaires, moins applats, plus holographiques et sculpturales.

État de l'art

Dès les années 90, Patrick Saint-Jean est alors à la pointe de la recherche des représentations de la connaissance avec le PolyAgogic CyberSpace et le K-J (Knowledge Jockey et le K-jaying, kid-jay) dans les bases de données texturées par la systémique de l’organisation, passant du design de l’objet 3D à l’objet de design et de science du texte ou de l'écriture multimédia comme chemin suivant l’agogie dans les espaces de connaissance et d’ignorance que la 3D rend sculpturale.

La scénographie place les spectateurs, spect-acteurs, interacteurs et acteurs de la connaissance dans un espace-temps, concret-abstrait-virtuel,
d'une tétralogie des arts, sciences, technologies et philosophies, multi, pluri et polymédia.

Spécificités : Ce concept se caractétise par une interface interactive et programmable par partition temps réel entre les utilisateurs créateurs-concepteurs et les utilisateurs spectateurs-interacteurs

L'interface mettant à disposition :
- soit des moteurs d'intelligence artificielle tant dans les propositions de choix que pour la navigation dans les espaces interactifs de connaissance mise en spectacle sur plusieurs grands écrans (http://patrick.saintjean.free.fr/PACS/Bibliographie/PACSIA/ProjetPACSIA.html),
- soit des moteurs de texturation de l'information multimédia selon les Texturologies Quantiques (http://patrick.saintjean.free.fr/PACS/Bibliographie/TQ2004/TQ.html).

Texturologies Quantiques, Design systémique et méthodologie concret-abstrait-virtuel

La démarche actuelle de l'artiste est d'approfondir et de mettre en scène ses « texturologies quantiques prétopologiques » ou « topologies augmentées ». Dans ses nouvelles écritures trilogiques (objet-sujet-projet, local-total-global, concret-abstrait-virtuel, synergie-synectique-synesthésie) et texturologiques, il passe de la notion de "texturologie" appliquée à l'objet d'un discours (M. de Certeau, 1925-1986) qu’il essayait de mettre en place dans ses poèmes stochastiques (1967), à la notion de fonction d’onde discrète dans des systèmes de quinternions structurels du particulaire à la poussière d’étoile. Patrick SAINT-JEAN élargit ce concept (-percept-affect) à toute forme en création artistique et en science-fiction où il pense que les quanta texturologiques seront une systémique intéressante pour décrire et visualiser les énergies relationnelles dans la gouvernance de la diversité, aux côtés des énergies relativistes et newtoniennes, tant dans les propriétés photoniques ou  particulaires, que dans l’évolution des poussières d’étoiles (http://www.dailymotion.com/swf/xo3c2).

Ici le modèle, au sens du Design, est mixte et systémique : celui de l'artiste (qui prend la nature pour modèle) et du scientifique (qui fait un modèle de la nature) en rétroaction dynamique qui génère la méthodologie :

Au départ un axiome permet d'une part de construire un espace prétopologique sans passer par un espace topologique. Si nous percevons et décrivons un ensemble par l'aspect relationnel de ses éléments, il est restrictif et particulier d'utiliser uniquement des relations d'équivalence ou d'ordre nécessairement topologiques. D’autre par la composition de relations transites avec au moins une seule non transitive donne pour résultat une relation non transitive d’où la notion de texture (http://patrick.saintjean.free.fr/PACS/Bibliographie/SysOrg89.html).

Ainsi, usant de la théorie des catégories et de la théorie des ensembles, et partant des Incertitudes d’Heisenberg, limite, asymptote et symbole ambigu des espaces métriques, le filtre inverse, remontant de morphisme en morphisme par foncteurs inverses successifs interposés, les espaces topologiques s’éloignant de la transitivité (classe et ordre), découvraient par la relation non transitive et les prévoisinages, des espaces prétopologiques, que la proximité et les écarts de Fréchet (1927) transformaient en texture résuelle par la composition de relations de singularité et d’altérité dans celles de l’identique et de l’uniforme, dont l’amplitude de distribution formant les fonctions d’onde rendait texturologique et quantique dans un réseau vivant et vitalisant.

Michel de Certeau, restant dans l’écriture décrit ses texturologies à partir du texte et non des textures, refusant la vision globale qu’il juge totalitaire (et texturologique comme le discours scientifique) et préfère le pas à pas du cheminement comme Patrick Saint-Jean, mais qui lui, lie la proximité successive environnementale entre le local et le global pour contrôler le total, membrane texturologique où naissent et se mèlent les singularités et les altérités. Mais pour cela, non pas une texturologie en tant qu’image pieuse du Topos, faite d’ordre et de classe sans état d’âme, asservie à une pensée unique qui exclue les autres, taxés de mauvais esprit et qui conduit aux écritures propagandistes, aux marchés spéculatifs et au globalisme totalitaire (impérialisme, colonialisme) en inter-réaction avec le localisme totalitaire (féodalisme, sectarisme), mais une texturologie où le Prétopos contrôle la fuite en avant d’Henri Laborit, des espaces de connaissance dans les espaces d’ignorance salutaires à la découverte de soi-même et des autres pour trouver son chemin dans la création représentant tout sa singularité et son altérité, et frayer au sens de Derrida, dans le plus profond de soi-même, par réflexions et réfractions successives interférentielles, les chemins de sa connaissance que forment la comprehention par le sens et les sens, sensualité et sensibilité ; et par de multiple points de vue y sculpter son relief, sa structure et son architexture.

 

   

1-Espaces de texture des connaissance et d'ignorance dans les images paramétriques 2D et 3D. 

Le chemin de texture optimum (en blanc) pour la mise en partition.

 

2-Espace de connaissance et d’ignorance relationnelle dans les graphes dynamiques.

Un moteur de texturologie quantique texture relationnelement le réseau aléatoire.

 

3-Espace sculptural des concepts où le sculpteur met en évidence et en relief les chemins de la connaissance,
scénario d’une mise en scène multimédia et polyagogique par une partition multipiste.

(http://patrick.saintjean.free.fr/PACS/Bibliographie/UPICauPACS/UPICauPACS.html)
qui devient l'ossature métaphorique d'une sculpture où les liens pondérés sont remplacés par des fonctions d'onde colorées.

 À partir de la représentation des textures dans le plan complexe :

 

La sculpture conceptuel comme un Système de quinternions de fonctions d’ondes :

A chaque niveau n+1, 5 vecteurs (2 directs et 3 tournants) dans l’espace des complexes définissent la sculpture des sous-ensembles k d’un ensemble E ^k _n+1

 

avec  (après normalisation) :

Z_n+1= (Z_n - 1) * (Z_n – psy_{j 1}) * (Z_n - psy _{j 2})* (Z_n - psy _{j 3}) * (Z_n - 1)

Z_n+1= (Z_n - 1)² * (Z_n³ - (psy _{j 1} + psy _{j 2} +psy _{j 3}) Z_n²+(psy _{j 1}*psy _{j 2}+psy _{j 2}*psy _{j 3}+psy _{j 3}*psy _{j 1} ) Z_n - psy _{j 1} * psy _{j 2} * psy _{j 3})

 

Un ordinateur quantique sculpteur à base de 2 processeurs arithmétiques et 3 processeurs graphiques (capables de fournir en sortie les résultats numériques des graphiques comme le ferait les co-processeurs flottants). Ainsi le HPC (Hight Parallel Computing) à base de CPU et GPU est structuré dynamiquement en cellules (RCCCR) puissance n.

 

Le quantum trilogique ou Mentalium comme élément fondamental des Textutrologies Quantiques.

Simulation temps réel en OpenGL de l'information relationnelle d'un quanta texturologique.

 

Ainsi numérisée, captée, analysée, structurée, abstraite, et virtualisée en temps réel à partir de la toile numérique, la connaissance remplit l'espace (knowledge mater). Puis visualisée sur plusieurs écrans, synthétisée, architecturée, texturée, elle est sculptée soit systémiquement par les texturologies quantiques et des moteurs d'intelligence, de conscience et de vie artificielles, soit interactivement dans une humanologie participative (intelligence collective à base d'intelligence personnelle, collaborative et coopérative), où les intervenants actifs et passifs créent ou inhibent les liens du réseau dynamique pondéré, travaillant ainsi la forme signifiante par effet de pleins et de vides colorés et ombragés. Scénarisée dans une mise en partition multi-piste, la sculpture, comme nouvelle écriture, se forme dans sa micro (quanta informationnel), mezzo (liens intimes entre percepts-concepts-affects matérialisés dans l'espace par des diodes laser montrant le polytope des points de vue) et macro composition (process temps réel) sculptant ainsi dynamiquement la matière de la connaissance et de l'ignorance.

Ce concept aboutit progressivement à des systèmes d'information normalisés (en réseau micro-informatique, internet, html, javascript, java, base de données SQL, php, etc.) pour équiper soit des amphithéâtres, cinémas et espaces plutôt passifs en des espaces de connaissance interactifs, intercréatifs et intercréactifs à intelligence répartie : réseau-enseignants-étudiants pour l'éducation, réseau-cinémacteurs pour le cinéma-interactif, réseau-élus-citoyens pour la démocratie interactive, réseau-bureau d'étude et de conception pour le Design, atelier de création et notamment de sculpture de la connaissance.

Résultats

Dans  le cadre de l'exposition l'installation du PolyAgogic CyberSpace qui donnera le spectacle virtuelle de la connaissance en arts et sciences à partir des travaux des conférenciés et exposants (artistes et scientifiques).

Dans un première étape nous cherchons à modéliser (Designer) le quantum texturologique unitaire (ensemble fermé, pas de sous ensemble ni de sur ensemble). 

Au cours de la visualisation de ce quantum texturologie unitaire, des formes étranges sont apparues à forte valeur poétique et poïétique : il y aurait de la texturologie quantique dans les supernovas du cosmos (http://www.dailymotion.com/swf/xo3c2). A l'inauguration du lancement du fond d'invesissement Digital Art International pour l'art numérique (et digital), Pierre Cornette de Saint Cyr exprimait à son sens qu'en Art numérique, arts et sciences ne font qu'un dans la création et invention ; auquel Patrick Saint-Jean peut ajouter que dans son monde : "arts et sciences forme une entité multiple différenciée, intriquée dans une texturologie humaine, voire quantique (Texturemann, 2009).

Ainsi hypothétiquement, dès son existence, le chaos structure sa différence, car il ne peut exister sans son complément avec lequel il interagit dynamiquement et s’auto-régule dans une circulation quantique.

Dès que des sous ensembles se forment, l'ensemble des ensembles se texture en perpétuel mouvement texturologique.

Dans sa plasticité, si les équations assurent l’abstraction d’un quanta de texture, et le rendu 3D le virtuel, le concret de ce quanta comme objet solide issu d’un printer 3D à tout son intérêt artistique comme sculpture du quantum de la connaissance concret-abstrait-virtuel ou mentalium, même s’il n’est que le simulacre ou la simulation d’un phénomène physique matériel, énergétique ou informationnel impalpable.

Tout comme le scientifique, l’artiste en théorie a plus d’une corde à son art (la théorie des cordes ne suffit plus), et son processus de pensée le pousse en permanence à structurer son propre chaos mental originel entre le concret, l'abstrait et le virtuel.

Ce travail est la convergence actuelle en hommage à ceux de Iannis Xenakis, Nicolas Schöffer, Nicolas Bourbaki, Gilles Deleuze et  Felix Guattari, Jean Dubuffet, René Passeron, Michel de Certeau, Jacques Derrida, Claude Lévi-Strauss (pour qui la diversité donne le sens de l'universalité), et tous ceux qui peuplent notre culture sans qui nous ne pourrions nous sculpter.